Wir Sind Helden „Nur ein Wort“

In den letzten Wochen habe ich an dieser Stelle einige Texte kritisch auseinander genommen. Ich wurde daraufhin gefragt, ob ich es denn richtig fände, Kollegen in der Öffentlichkeit zu kritisieren. Dazu muss ich sagen, dass wir Kollegen uns freiwillig in diese Öffentlichkeit begeben. Wer die Hitze nicht vertragen kann, sollte nicht in die Küche gehen sagt der Volksmund. In einer Zeit, in der Amazonkritiken wichtiger sind als Werbeanzeigen und in der jeder, jede Nachricht kommentieren kann, halte ich es für absolut gerechtfertigt, konstruktive und öffentliche Kritik zu üben.

Mir geht es dabei gar nicht so sehr um die Künstler, deren großer Erfolg durch meine Besprechung nicht kleiner wird, es geht mir mehr darum, wie wir Texte verstehen und was wir entdecken, wenn wir genauer hinschauen. Und weil Kritik auch zur Abwechslung positiv ausfallen sollte, wird es heute lobende Worte geben.

Der aktuelle Bandname von „Wir Sind Helden“ lautet zur Zeit „Wir Waren Helden“. Nach einbrechenden Verkaufszahlen und innerbetrieblichen Verwerfungen tauchte die Band ab. Aktuell versucht Sängerin Judith Holofernes mit einem Soloalbum an alte Erfolge anzuknüpfen. Auch wenn ich den leicht nöligen, immer etwas schiefen Gesang von Judith nicht so mag, so habe ich doch Respekt vor ihrem lyrischen Talent.

Dass man bei ihr genauer hinhören darf zeigt sich schon in ihrem Pseudonym. Bürgerlich heißt die Berlinerin Judith Holfelder von der Tann. In den apokryphen Schriften des Alten Testaments findet sie eine Judith, die den assyrischen Feldherrn Holofernes betört und enthauptet. Daraus einen Künstlernamen zu generieren ist, gelinde gesagt, originell.

In dem Text „Nur ein Wort“ geht es um etwas sehr Irdisches, geradezu Profanes, denn sie baggert jemanden an, würde sich verführen lassen, aber er bleibt stumm, zeigt keinerlei Initiative. Damit ist, was die Interpretation betrifft, alles gesagt. So zeigt der Text auch, dass es Songs gibt, die nicht den Anspruch haben, uns die Welt zu erklären und/oder sie zu retten.

Ich sehe, dass du denkst
Ich denke, dass du fühlst
Ich fühle, dass du willst
Aber ich hör dich nicht, ich

Alles beginnt mit einer Reihe, die uns ziemlich charmant und beiläufig in das Lied zieht. Das lyrische Ich sieht, denkt und fühlt, dass da was geht beim Gegenüber, aber der erste Schritt, ein erstes Wort bleibt aus.

So etwas wie das überhängende „ich“ am Ende der vierten Zeile denkt man sich nicht am Schreibtisch aus, das kommt mit der Musik und bindet den zweiten Teil der Strophe flüssig an den ersten (dafür gibt es sogar einen literaturwissenschaftlichen Ausdruck: Enjambement oder Zeilensprung).

(ich) Hab mir ein Wörterbuch geliehen
Dir A bis Z ins Ohr geschrien
Ich stapel tausend wirre Worte auf
Die dich am Ärmel ziehen

Ist es jemandem aufgefallen? In den ersten vier Zeilen gibt es keine Substantive und keinen Reim. Ab jetzt wird gereimt was das Zeug hält und Substantive gibt es auch, denn sie sind unverzichtbare Leuchttürme im Text. Beim Reimschema entscheidet sich die Texterin für a, a, b, a. Diese nicht ganz gewöhnliche Form hält sie im weiteren Verlauf durch und weicht nur in der Bridge vor dem Refrain davon ab (klassisch a, b, c, b), so dass der Text auch strukturell recht komplex ist, ohne angestrengt zu wirken.

Inhaltlich übernimmt das lyrische Ich nun die Initiative - aber richtig. Ganz nebenbei gibt es noch eine schöne Alliteration (wirre Worte) und ein tolles Bild oben drauf, denn jemandem mit Worten am Ärmel ziehen ist schönes Kopfkino.

Und wo du hingehen willst
Ich häng an deinen Beinen
Wenn du schon auf den Mund fallen musst
Warum dann nicht auf meinen

Frau Holfelder von der Tann bürstest gern stehende Redewendungen gegen den Strich. Das schafft Dynamik und eine gewisse, gewollte Komik. Jemandem an den Beinen, statt am Rockzipfel zu hängen ist schon witzig, aber die Redewendung „nicht auf den Mund gefallen“ in „auf den Mund gefallen“ umzumünzen und dann rollig zu fragen „warum dann nicht auf meinen?“ ist schon sehr elegant.

Oh bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte bitte gib mir nur ein Wort (gekürzt)

Auf die Gefahr hin heute sehr wissenschaftlich zu sein: „Oh“ gehört zu den Interjektionen. Diese Ausrufe- oder Empfindungsworte stehen auf der untersten Ebene unserer Sprache. Da muss das lyrische Ich schon sehr verzweifelt sein, sich damit zu begnügen. Ich kann mich an keinen Popsong erinnern, der eine solche Situationskomik so knapp einfängt.

Es ist verrückt, wie schön du schweigst
Wie du dein hübsches Köpfchen neigst
Und so der ganzen lauten Welt

Und mir die kalte Schulter zeigst

Der Anfang der zweiten Strophe kommt sauber gereimt daher (a, a, b, a), auch hier wird eine stehende Redewendung verwurstet, wenn auch nicht so originell wie oben, aber die Latte liegt jetzt schon verdammt hoch.

Dein Schweigen ist dein Zelt
Du stellst es mitten in die Welt
Spannst die Schnüre und staunst stumm

Wenn nachts ein Mädchen drüber fällt

Muss man das kommentieren? Hier löst sich Judith Holofernes von jeder bekannten Phrase, jeder stehenden Redewendung und brilliert mit einer kreativen Metapher. Auch hier a, a, b, a und einmal mehr das Mittel der Alliteration, welches weiter gefasst die ganze dritte Zeile dominiert (spannst Schnüre, staunst stumm).

Zu deinen Füssen red ich mich
Um Kopf und Kragen
Ich will in deine tiefen Wasser
Große Wellen schlagen

Hier gelingt es der Texterin noch einmal, eine stehende Redewendung (stille Wasser sind tief), aufzugreifen. Große Wellen will das lyrische Ich darin schlagen. Es folgt der Refrain.

Popsongs haben ziemlich eingefahrene Strukturen, da machen auch „Wir Waren Helden“ keine Ausnahme, weswegen es dann nach einem einfachen musikalischen C-Part noch einmal in die Bridge und dann in den Refrain geht. Es spricht für die Texterin, dass sie keine Zeilen wiederholt, sondern für die Bridge noch einmal mit vier weiteren originellen Zeilen punktet:

In meinem Blut werfen
Die Endorphine Blasen
Wenn hinter deinen stillen
Hasenaugen die Gedanken rasen

Können Endorphine Blasen werfen? Nein. Stört mich das? Nein. Wirkt der Reim “rasen“ auf „Blasen“ aufgesetzt? Nein, ich finde nicht.

Fazit: Was so locker improvisiert scheint und beiläufig ins Mikro genuschelt wird ist handwerklich gut gemacht und mit intelligenten Einfällen gespickt.

Unheilig „Lichter der Stadt“

Nach dem diesjährigen Vorausscheid zum Eurovision Song Contest hatte ich das dringende Bedürfnis, mir einmal einen Text des Grafen vorzuknöpfen. Nach einigem Suchen habe ich mich für den Titelsong seines Albums „Lichter der Stadt“ entschieden. Ich hätte auch jeden anderen Song nehmen können, denn die Textbausteine sind so unglaublich austauschbar, dass mich nach einer Weile der Verdacht beschlich, dass er seine Texte mit Kühlschrankmagneten schreibt. Man pinnt die Worte Licht, Zeit, Horizont, Berge, Himmel, Meer, Liebe, Glück, Freiheit und noch eine handvoll andere an den Kühlschrank, wählt einfache Verben und gängige Adjektive dazu aus und schon hat man das Grundmaterial, welches nur noch auf die Melodie geschoben werden muss. Vieles an dieser Technik habe ich schon bei Silbermond beschrieben, bei Unheilig kommt noch die Komponente der Heilsbotschaft dazu. In einer Talkshow sagte einmal ein Gast zum Grafen, er würde Tiefe nur vortäuschen, wobei wir fast schon beim Fazit wären, aber der Reihe nach.

Ich nehme mir die Zeit

Auf die Dächer der Stadt zu gehen

Dem Leben zuzusehen

Still zu stehen

Ich stelle mir das ganz bildlich vor: Bernd Heinrich Graf, müde vom dichten, nimmt sich etwas von seiner kostbaren Zeit und steigt auf das Dach seines Hauses, um dem Leben zuzusehen. Man beachte, dass es hier pauschal das Leben ist, das betrachtet wird, in all seinen Fassetten, Tier und Pflanzenwelt ebenso inklusive wie geopolitische Konflikte.

Alles wirkt so klein

Unscheinbar, entfernt und weit

Das Leben pulsiert hier

Weit weg von mir

Ich lehne mich zurück

Und genieße dieses Glück

Binsenweisheit erleuchte uns! Der Mann steht auf dem Dach und unten ist alles klein. Und weil ein weißer Schimmel kein kleiner Zwerg ist, wird uns das Wort „klein“ noch erklärt: „unscheinbar, entfernt und weit“. Ein wandelndes Synonymlexikon ist er, der Herr Graf. Für die ganz Dummen, erklärt er dann noch, dass das Leben von da oben auf dem Dach aus betrachtet, weit weg von ihm pulsiert. Wir haben es jetzt verstanden. Fast wünschte man sich, dass das lyrische Ich beim Zurücklehnen in die Tiefe stürzen würde, dann wäre der Song hier zu Ende.

Ich nehme mir die Zeit

Auf die Lichter der Stadt zu sehen

Die Dächer entlang zu gehen

Und still zu stehen

Das kommt uns jetzt aber bekannt vor... das sind doch die ersten vier Zeilen noch mal, nur anders. Was man dem Texter sicher nicht vorwerfen kann, ist sprunghafter, zusammenhangloser Wechsel zwischen lyrischen Bildern. Der Mann steht, äh, geht auf dem Dach – basta.

Hier fühle ich mich frei

Der Horizont ist grenzenlos und weit

Die Großstadt unter mir wie ein Lichtermeer

Da hat der Graf in der lyrischen Abschreibschule nicht richtig aufgepasst: Das Klischee hätte eindeutig „der Himmel ist grenzenlos und weit“ lauten müssen, denn der Horizont ist per Definition eine Grenze, nämlich die, zwischen der sichtbaren Erde und dem Himmel, daran ändert auch sein Salbadern nichts.

Es gibt so viele Fragen

Tausend Wünsche und Gedanken

Ich bin mit mir allein

Und schenk den Träumen Zeit

Inzwischen wird es echt schwer, die Augen offen zu halten. Vor lauter Langeweile und müde von den vielen Phrasen möchte man sich selbst vom Dach stürzen.

Ich ordne meine Welt

Der Alltag fliegt an mir vorbei

Fernab der Jagd des Lebens

Fühle ich mich frei

Ich lehne mich zurück

Und genieße dieses Glück

Herrje, das lyrische Ich ordnet seine Welt, während der Alltag vorbei fliegt. Da wird uns das Herz warm und der Mund trocken und wir schauen nach oben, winken dem Grafen auf dem Dach und stürzen uns wieder in die Jagd des Lebens.

Der Rest des Textes besteht aus Worten, die alle schon vorher auftauchten, geringfügig anders kombiniert. Ich habe mir mal den Spaß gemacht, alle Dopplungen der 154 Worte des Textes (ohne Refrainwiederholungen) zu streichen. Es bleiben dann noch zwei Drittel, rund hundert Worte, übrig.

Fazit: Deutschland bekommt die Stars die es verdient, die passenden Texte inklusive.

Silbermond "Ja"

Silbermond hatten ein kurzes Zeitfenster, in dem für sie die Möglichkeit bestand, zu einer Stadionrockband aufzusteigen, die in Deutschland vielleicht sogar mit Lindenberg, Grönemeyer oder PUR hätte konkurrieren können. Ihre 2004 und 2006 erschienenen Alben „Verschwende deine Zeit“ und „Laut gedacht“ verkauften sich jeweils rund 500.000 mal. Eine unglaubliche Zahl von Alben. Auch heute noch verkauft die Band anständig, aber ihre Aura hat gelitten und die Chance, das neue, ganz große Ding zu sein, ist vertan.

Meiner Meinung nach liegt einer der Gründe dafür in der Substanzlosigkeit ihrer Texte. Der hier vorliegende Text ihrer 2012 erschienenen Single „Ja“ ist da kein Einzelfall, denn dieses Manko zieht sich wie ein roter Faden durch das Œuvre.

Das vorliegende Textprinzip findet sich auch in den Werken vieler anderer Künstler: Mit viel heißer Luft wird ein wohliges Gefühl erzeugt, der Text rauscht vorbei, nichts bleibt hängen, außer, dass man glaubt, etwas von Bedeutung vernommen zu haben, das verborgene Saiten in Einem zum klingen brachte. Ist dem so? Schauen wir genauer hin:

Ich bin verlor'n in deiner Mitte

Machst mich zum Kämpfer ohne Visier

Alles gedreht, Sinne wie benebelt

Ich bin so heillos betrunken von dir

Du wärmst mich auf mit deinem Wesen

Und lässt nicht einen Zentimeter unverschont

Du flutest alle meine Decks mit Hoffnung

Auf ein echtes Leben vor dem Tod

Eine Aufzählung. Und was für eine! Dass es sich hier um ein klassisches Liebeslied handelt, wird von der ersten bis zur letzen Zeile niemand bestreiten wollen. Doppelsinnigkeit wäre dem typischen Silbermondgefühl abträglich.

Gleich in der ersten Zeile bekennt das lyrische Ich, dass es verloren wäre. In der Mitte desjenigen, an den das Lied gerichtet ist. Darüber möchte man eine Weile sinnieren. Allerdings lässt der Text einem nicht die Zeit dazu, denn schon das nächste Bild fordert uns ebenso: „Kämpfer ohne Visier“. Wenn „Kämpfer“ und „Visier“ in einem Satz auftauchen, denke ich zuerst an Ritterkampf, an einen eisernen Helm. Dass dieser ohne Visier daher kommt, lässt mich vermuten, dass hier ohne Deckung, gekämpft wird. Was für ein schönes Bild, wenn es um ein Liebeslied geht. Leider wird der Gedanke nicht weiter entwickelt. Es folgen abrupt immer weitere Bilder: Das lyrische Ich hat benebelte Sinne, ist betrunken von dem Adressaten, dessen Wesen aber auch wärmt. Alles Bilder aus der Grabbelkiste der Gebrauchslyrik. Da habe ich dann auch keine Lust mehr zu hinterfragen, warum kein Zentimeter verschont wird. Aber wenn man mit offenem Visier kämpft, muss man damit wohl rechnen, wobei ich jetzt definitiv überinterpretiere. Und weil die Musik noch zwei weitere Zeilen verlangt, wechselt man gleich noch zum maritimen Fundus und flutet die Decks (welche Decks?) mit Hoffnung auf ein echtes Leben vor dem Tod. Dafür gäbe es den Pathos Award, denn wir alle wollen schließlich ein echtes Leben! Schön das das mal einer ausspricht. Ganz nebenbei kommt dieser Vers mit einem einzigen Reim aus. Reim bedeutet Struktur und die fehlt halt an allen Ecken.

Und Ja ich atme dich

Ja ich brenn für dich

Und ja ich leb für dich

Jeden Tag

Und ja du spiegelst mich

Und ja ich schwör auf dich und jede meiner Fasern

Sagt Ja

Und ja, alle Worte sind so hohl und so banal und doch so wunderschön, denn wer möchte nicht auch, dass der oder die Angebetete für einen atmet, brennt, lebt und sich in einem spiegelt, auch wenn man gar nicht weiß, wie Letzteres genau gemeint ist. Aber warum nachdenken, es reicht ja, dass es geschwört wird.

Es ist noch immer so schwer zu glauben

Wie Du die meisten meiner Fehler übersiehst

Du erdest jeden meiner Gedanken

Verleihst Flügel, wenn Zweifel überwiegt

Nach dem Pathos und der Bilderflut der ersten Strophe wird es am Anfang der zweiten regelrecht bodenständig. Ja, Fehler haben wir alle und es ist schön, wenn die auch mal übersehen werden. Nach meiner Erfahrung eine Grundvoraussetzung für dauerhafte Beziehungen. Und während wir noch zustimmend nicken, brechen unvermittelt wieder zusammenhanglose Bilder über uns Hörer (Leser) herein: Gedanken werden geerdet (das lag in der der Kiste gleich neben den Decks, die mit Hoffnung geflutet wurden), Flügel werden verliehen, um Zweifeln davon zu fliegen. Das ist purer Kitsch, getarnt als niveauvoller Pop, zu dem im anschließenden Refrain beschwörend erneut ja gesagt wird.

Übrigens gibt es in dieser Strophe keinen einzigen Reim. Da bleiben die Künstler konsequent.

Ja zu jedem Tag mit dir

Ja zu jedem deiner Fehler

Asche und Gold - ich trag alles mit dir!

Denn ich bin und bleib verlor'n in deiner Mitte

In deiner Mitte

Bis der Vorhang fällt

Die Sache mit den Fehlern und der Mitte kommt uns bekannt vor. Sie erzeugen ein Echo, welches uns sagen soll: Egal wie banal dir alles vorgekommen ist, du bist selber schuld, denn die wahre Tiefe des Textes blieb dir verborgen. Ätsch. Und weil du jetzt doof aus der Wäsche schaust, packen wir auf alle Floskeln noch Asche und Gold drauf und zwar bis der Vorhang fällt, denn in guten wie in schlechten Tagen kann ja jeder, bis dass der Tod uns scheidet.

Für den Fall, dass hier der Eindruck entstanden ist, ich würde mich vielleicht etwas zu sehr hineinsteigern: Ja.

Fazit: Silbermond schreiben laut Autorenangabe ihre Texte gemeinsam. Die alte Regel, dass viele Köche den Brei verderben, ist eine Floskel. Damit kennen sich die drei Herren und eine Dame gut aus.

Aber was sagt das eigentlich über uns Konsumenten aus? Hunderttausende interessiert nicht die Bohne was in Liedern wie diesen zusammengeklaubt und verwurstet wird. Es zählt das wohlige Gefühl verstanden zu werden, obwohl man nichts versteht. Auch eine Kunst, denn egal wie dicht man ist, Goethe war Dichter.

In Extremo "In Extremo"

Wie lange braucht man wohl, um so einen Text zu schreiben? Als ich vor einiger Zeit das leidlich lieblose Bonusmaterial zum Album „Kunstraub“ ansah, staunte ich nicht schlecht. In dem Video wurde der Studioalltag der Band gezeigt, die mit skizzierten Songs und Texten im schönen Münsterland ein Album zusammenbastelten. Das Wort basteln soll hier nicht despektierlich klingen, so kann man durchaus Bedeutendes erschaffen. Während die Einen sich die Musik vorknöpften, saßen Andere am Computer und werkelten an den Texten.

Ich stelle es mir auch sehr schwierig vor, in einer festgelegten Zeit ein Album zu produzieren. Was ist, wenn die Muse mal nicht zu einem ins Bett hüpft oder der Tag auf Grund nächtlicher Ausschweifungen nur in abgedunkelten Räumen zu ertragen ist?

Auf ihrem zweiten regulären Rockalbum „Verehrt und angespien“ befindet sich ein Song, der den Bandnamen als Titel trägt:

In Extremo

Du bist die Sonne, die auf mich scheint

Du bist die Träne, die für mich weint

Du bist der Tropfen, der mich tränkt

Du bist das Feuer, das mich lenkt

In Extremo, In Extremo

Ich bin mir nicht sicher, an wen dieses Lied gerichtet ist. Das literarische Gegenüber, das gedutzt wird, könnte ein Lebenspartner ebenso wie ein Gott sein. Vielleicht ist es aber auch das innere Selbst, welches uns antreibt, die Unruhe die uns verzehrt. Richtig schlau wird man im ganzen Text nicht aus der Sache, denn die Bilder haben irgendwie keinen durchgehenden Bezug. Also doch Gott, der geht immer.

Die zweite Zeile ist ein echter Schenkelklopfer und wenn ich mal ein Buch über Fehler beim Dichten schreibe, kommt das als Paradebeispiel hinein: Wie kann eine Träne weinen? Die Träne ist das Produkt des Weinens, sie kann nicht aktiv weinen, das tut die Tränendrüse für sie.

Auch wenn es nicht leicht vorstellbar ist, dass ein einzelner Tropfen uns tränkt, lassen wir das mal gelten. Noch schwerer fällt es mir allerdings, mir ein Feuer vorzustellen, das mich lenkt. Wir würden wohl immer dorthin ausweichen, wo das Feuer nicht ist. Es sein denn, wir sprechen vom inneren Feuer. Die Deutung bleibt verschwommen.

Du bist der Geist- an mich vererbt

Du bist das Blut, das mich bekehrt

Du spielst die Harfen, die für mich singen

Du stößt die Hörner, die für mich klingen

In Extremo, In Extremo

Aha, ein deutliches Indiz für den göttlichen Deutungsansatz: der Geist wurde vererbt. Geist gleich denkendes Bewusstsein des Menschen, Verstandeskraft, Verstand? Heiliger Geist? Oder reden wir profan von einer Pulle ollen Alkohols? Wohl nicht, denn das gedutzte literarische Gegenüber ist auch das Blut, das das lyrische Ich bekehrt. Welches Blut und zu welcher Religion bleibt offen. Passend zum feierliche Anlass singen die Harfen (herrje) weil es sich so schön auf „klingen“ reimt. Dabei stößt das Du die Hörner, anstatt in sie zu stoßen – das Versmaß kann ein Biest sein.

Du bist der Neid der mich verzehrt

Du bist das Weib das mich begehrt

Du bist die Erde auf der ich steh

Du bist der Weg auf dem ich geh

In Extremo, In Extremo

Ha! Da haben wir es: das Weib! Nach einem kurzen Intermezzo einer Todsünde – der Neid setzte sich im Casting gegen seine sechs Konkurrenten durch – kriegt der Text die Kurve ins Irdische. Es geht doch um Beischlaf und wahrscheinlich um Liebe, denn kann man dem Weibe etwas schöneres sagen, als dass es die Erde wäre, auf der man steht und der Weg auf dem man geht? Man kann.

Alle Zeilen werden im Lied wiederholt, was nur zwei mögliche Schlüsse zulässt: Entweder sind sie enorm wichtig, oder den Textern fiel einfach nix mehr ein so kurz vor Ultimo.

Fazit: Das können die Kollegen viel besser, wie sie später bewiesen haben. Hier war anno 1999 noch extrem viel Luft nach oben.

Maxim „Meine Soldaten“

Auch die coolen Jungs haben Liebeskummer wie alle anderen. Und wie alle anderen auch schreiben sie darüber Gedichte oder wenn sie zu Höherem berufen sind Lieder. Und weil das Ganze so abgedroschen und öde ist und es schon tausend andere Leute tränenreich vorgemacht haben, denken sich die coolen Jungs, dass es weniger abgedroschen und öde wäre, wenn sie ein gar martialisches Bild bemühen. So werden in diesem Lied die Gefühle im wahrsten Sinn niedergezwungen und ausgemerzt.

Ich bau eine Mauer und sprenge die Brücken.

Systematisch jeden Gedanken an dich unterdrücken.

Die Fotos verbrennen und die Lieder zensieren.

Komme was wolle, ich darf die Kontrolle nie wieder verlieren.

Schon das zweite Wort wird lässig und ohne Not umgangssprachlich von „baue“ auf „bau“ verkürzt. Warum dann nicht auch „spreng“ statt „sprenge“? Der Texter folgt hier offensichtlich keinem Muster. Die zweite Zeile lässt neben dem Subjekt auch gleich das Hilfsverb vermissen. Das „Ich“ aus der ersten Zeile haben wir als Subjekt anscheinend noch im Sinn denkt sich der Künstler. Ob es aber „Ich muss, möchte, werde, soll, sollte, kann, könnte, systematisch jeden Gedanken an dich unterdrücken“ bedeuten soll, bleibt dem Hörer überlassen. Schön, dass der Dichter hier konsequent ist und in der dritten Zeile den Verzicht auf Subjekt und Hilfsverb etabliert. Warum kompliziert, wenn es auch schlecht geht. Die Strophe endet versöhnlich mit einem schönen Binnenreim und auch das Subjekt hat seinen zweiten Auftritt.

Alles was sich bewegt, lass ich streng überwachen,

Verdächtige Elemente sofort unschädlich machen.

Es reicht ein Zeichen der Schwäche, ein Zittern der Finger.

Ich brauch kühles Blut, denn es tut mir nicht gut, mich an dich zu erinnern.

Es tut mir nicht gut, mich an dich zu erinnern.

Erste und zweite Zeile geht in Ordnung, die Aufzählung ist diesmal grammatisch richtig. Aber warum so weitermachen? „Es reicht ein Zeichen der Schwäche, ein Zittern der Finger.“ Wofür? Um was zu provozieren oder zu tun? Sicherlich, um sofort unschädlich gemacht zu werden. Das kann man aus dem Zusammenhang schließen, aber es steht nicht wirklich da. Da hätte man die Strophe umbauen müssen, das allerdings hätte Arbeit gemacht und der schöne Reim wäre auch in Gefahr. Wobei – Finger/erinnern? Nee, ist ja gar kein Reim, bestenfalls eine Klangverwandtschaft, die man Assonanz nennt. Dafür hat die letzte Zeile aber wieder einen Binnenreim: „kühles Blut, tut mir nicht gut“. Gefällt mir.

Und immer wenn mein Herz nach dir ruft

und das Chaos ausbricht in mir drin,

schicke ich meine Soldaten los,

um den Widerstand niederzuzwingen.

Ja, auch coole Jungs haben ein Herz. Ich belobige Maxim vor der Front, dass er nicht auch noch „Schmerz“ gereimt hat. Dafür bricht aber Chaos aus und zwar in ihm drin. Ich möchte mir das nicht bildlich vorstellen, nehmen wir es als das was es ist: Ein Gleichnis.

Wenn ich mal einen Verein gründe, dann den Verein zum Verbot des Reims von „-in“ auf „-ingen“, den junge Künstler dadurch rechtfertigen, dass sie beim Vortrag zum Beispiel „niederzuzwingn“ nuscheln und denken es reimt sich. Tut es nicht und gehört verboten.

Immer wenn mein Herz nach dir ruft

und es brennt in den Straßen in mir drin,

befehle ich meiner Armee alles zu tun,

um es wieder zum Schweigen zu bringen.

Bis es geknebelt, gebrochen ist und weggesperrt

und mir endlich gehorcht mein armes Herz.

Und um mich jetzt richtig wütend zu machen, haut der Texter gleich noch einmal in die Kerbe und reimt das so gar nicht lyrische „drin“ auf (nuschel, nuschel) „bringn“! Wo ist ein passender Verein der jemanden, der so etwas singt, knebelt, bricht und wegsperrt bis er schweigt?

Ein guter Soldat stellt keine Fragen.

Er läuft Runden im Park, bis die Beine versagen.

Die Stirn in den Staub wie ein Ja und ein Amen.

Ein Soldat vergisst alles,

im Falle des Falles auch den eigenen Namen.

Ich wüsste gern wie viele Bundeswehrsoldaten im Park ihre Runden drehen dürfen, aber gehen wir mal über dieses holprige Bild hinweg. „Die Stirn in den Staub wie ein“ Büßer, ein Geknechteter? Das würde gehen, aber „wie ein Ja und Amen“? Da lockten anscheinend die Jungs am Stammtisch und Maxim musste schnell weg und wollte fertig werden. Überhaupt wirkt die ganze Strophe überflüssig und scheint nur den Song zu füllen.

Doch ich brauch nur einen Verräter, eine undichte Stelle,

einen winzigen Stein für eine gewaltige Welle.

Ein Funken im Zunder und alles steht wieder in Flammen.

Die ganze Fassade klappt wie ein Kartenhaus in sich zusammen.

Klappt wie ein Kartenhaus in sich zusammen.

Fast hätten wir den Texter abgeschrieben, aber die letzte Strophe beweist, dass da doch Talent ist. Stimmige Bilder, saubere Reime – warum nicht durchgängig so?

Warum gibt es eigentlich keine Institution, die junge Künstler zwingt sich mal auf den Hintern zu setzen, damit sie etwas genauer und ambitionierter an die Arbeit gehen und sich nicht mit jeder Zeile gleich zufrieden geben?

Fazit: Unsauber ausgeführter Text, der sich originell gibt ohne es zu sein.

Kann Maxim aber wurscht sein, es wurde trotzdem ein Hit.

Jupiter Jones "Still"

Das ist ein toller Popsong mit einem emotionalen Text. Emotional vor allem deswegen, weil jeder die Situation, die dem Text zu Gunde liegt, zu kennen glaubt. Ich bin mir sicher, dass die Meisten es so interpretieren: Es geht um das Ende einer Beziehung und das beschissene Gefühl danach. Nun bringt eine Recherche im Netz allerdings zu Tage, dass Nicholas Müller, der Sänger und Texter der Band, in dem Lied den Tod seiner Mutter verarbeitet hat. Wir sollten Texte immer als das was sie sind interpretieren. Wir sollten das lyrische Ich im Text niemals mit demjenigen, der den Text geschaffen hat, gleichsetzen. Aber kann man nach so einer Information den Text noch unbefangen interpretieren?

„So Still, dass jeder von uns wusste,

das hier ist für immer, für immer und ein Leben

und es war so still, dass jeder von uns ahnte,

hierfür gibts kein Wort, das jemals das Gefühl beschreiben kann.“

Der Texter stellt als erstes fest, dass sich hier nichts reimt. Muss es ja auch nicht. Die Formulierung „für immer und ein Leben“ fand ich zunächst etwas überzogen. Das ist so wie „bis zur Unendlichkeit und noch ein Stückchen weiter“. Aber wenn ich weiß, dass es um den Tod eines geliebten Menschen geht, kann ich es auch anders lesen: Der Tod ist endgültig und für immer, aber es gab davor ein ganzes Leben und das bleibt so lange ich mich daran erinnere.

Es gibt übrigens sehr wohl ein Wort für das Gefühl um das es geht, es heisst Trauer. Wie alle Wörter verweist es allerdings nur auf etwas, in diesem Fall auf etwas Abstraktes, ein Gefühl, und das lässt sich in der Tat nur schwer beschreiben.

So still, dass alle Uhren schwiegen,

ja, die Zeit kam zum erliegen,

so still und so verloren gingst du fort,

so still und so verloren gingst du fort.

Darf man über Kausalität nachdenken, wenn man trauert? Vielleicht nicht. Mal ganz unemotional: „So still, dass alle Uhren schwiegen“? Es war also so still, dass die Uhren nicht mehr gegangen sind? Wenn es bei mir sehr still ist, ticken die Uhren besonders laut. Ich hab sogar mal einen Wecker in das Badezimmer verbannt, weil er einfach zu laut tickte. Mit den Uhren kommt auch die Zeit zum erliegen? Nun, unser Zeitbegriff schließt eigentlich ein, dass sie niemals zum erliegen kommt, auch wenn mal eine Uhr stehen bleibt, was der Zeit ziemlich wurscht ist.

Ich hab so viel gehört und doch kommts niemals bei mir an,

das ist der Grund warum ich Nachts nicht schlafen kann,

wenn ich auch tausend Lieder vom Vermissen schreib,

heisst das noch nicht das ich versteh, warum dieses Gefühl für immer bleibt.

Das lyrische Ich hat schon viel gehört, aber niemals ist etwas angekommen. Ich vermute, dass es umgangssprachlich gemeint ist und das lyrische Ich bestimmte Informationen nicht verarbeitet hat. Ich denke da an gute Ratschläge oder Berichte von Anderen, die Ähnliches erlebt haben. Wir wissen zwar, dass dieses Gefühl nicht für immer bleibt, aber wem nutzt das in so einer Situation?

So laut, die Stunden nach dem Aufschlag als es galt,

das alles zu erfassen und verstehen und es war

so laut, dass alles was wir dachten nichts als Leere zu uns brachte,

so laut und so verloren war es hier,

als Stille bei uns wohnte anstatt dir.

Diese Strophe enthält die beiden Zeilen die mich motiviert haben, den Text zu besprechen: „so laut und so verloren war es hier, als Stille bei uns wohnte anstatt dir“. Ich dachte: Das kann nicht sein. Da ich Schwierigkeiten hatte, der Sache auf den Grund zu gehen, habe ich den Fall Bastian Sick vorgelegt, der dankenswerter Weise Licht ins Dunkel bringen konnte. Ich zitiere:

Die Präpositionen "anstatt", "statt" und "anstelle" erfordern standardsprachlich den Genitiv.

Darum heißt es auch "stattdessen" und nicht "stattdem".

Das gilt für Dinge

"Anstatt des Wollpullovers solltest du lieber zwei zusätzliche T-Shirts einpacken!"

"Ich habe anstelle eines neuen Rezepts lieber ein bewährtes genommen."

genau wie für Personen:

"Anstatt meines Vaters kam ich", anders ausgedrückt: "Anstatt seiner kam ich". (Nicht: "anstatt ihm", "anstatt ihn" oder "anstatt er")

Man erfragt das Objekt also nicht mit "Wem?", auch nicht mit "Wen?", schon gar nicht mit "Wer?" (dann wär's kein Objekt, denn Objekte stehen niemals im Nominativ) - sondern mit: "Wessen?"

Der Genitiv der Personalpronomen lautet

meiner, deiner, seiner/ihrer, unser, euer, ihrer/Ihrer

Berühmtestes Beispiel:

Herr, erbarme dich unser!

So, das war Hochdeutsch. Nun kommt Schlagerdeutsch.

Im Schlager/Deutschpop ist der Genitiv der Personalpronomen heute eher ungewöhnlich und wird von vielen als unpassend empfunden. Statt des Genitivs den Dativ zu verwenden ist allerdings eine unsaubere Lösung, denn das wäre ein Abrutschen in Dialekt/Umgangssprache/Jargon.

"Als Stille bei uns wohnte anstatt dir" tut einem sprachbeflissenen Hörer in den Ohren weh. Trinkfreudigen Halbwüchsigen und tätowierten Motorradfahrern dürfte es hingegen egal sein. Insofern spielt es keine Rolle. Jupiter Jones hat mit "Still" einen Echo gewonnen. Das ist ein großartiger Erfolg. Wer den Echo hat, bedarf des Genitivs nicht mehr. (Ein paar zusätzliche Harmonie-Einfälle würde ich ihnen langfristig allerdings wünschen.)

Aha, das bedeutet also, dass "als Stille bei uns wohnte anstatt deiner" hier korrekt gewesen wäre. Und weiter im Text.
 

So still, obwohl ich dich mit jedem Tag vermiss

und wo immer du auch gerade bist,

du zeigst mir, dass Stille jetzt dein Freund geworden ist.

Die letzte Strophe würde wohl besser funktionieren, wenn es um das Ende einer Liebe gehen würde. Menschen, die sich nichts mehr zu sagen haben, wählen die Stille zum Freund. Das die verstorbene Mutter dem lyrischen Ich zeigt, dass Stille ihr Freund ist, macht sie zum Geist. Das ist nicht so meins.

Fazit: Auf das emotionale Tor geschossen, Treffer, versenkt. Wie im Fußball zählt das Ergebnis, auch wenn hier die Möglichkeit verschenkt wurde, das Ganze etwas eleganter herauszuspielen.

Warum das Video zu diesem sehr erfolgreichen Lied die Steilvorlage der verfügbaren Tiefendimension nicht aufgegriffen hat und sich darauf beschränkt, die Bandmitglieder und ein paar Mädels wahlweise kuschelnd oder einsam in die Gegend starrend zu zeigen, bleibt Geheimnis des zuständigen A&R.